Associate of Arts mit Schwerpunkt Bildende Kunst, Liberal Arts & Sciences
Mt. San Antonio College
Schlüsselinformation
Campus-Standort
Los Angeles, Vereinigte Staaten von Amerika
Sprachen
Englisch
Studienformat
Auf dem Campus
Dauer
2 Jahre
Tempo
Vollzeit
Studiengebühren
USD 362 / per credit *
Bewerbungsschluss
Infos anfordern
frühestes Startdatum
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* pro Einheit ausserstaatliche Studiengebühren - $46/pro Einheit für in Kalifornien ansässige Studiengebühren
Einführung
Ein Schwerpunkt auf bildender Kunst vermittelt dem Studenten ein Verständnis der Praktiken und Theorien traditioneller und zeitgenössischer zwei- und dreidimensionaler Studiokunst und eine Einführung in die Geschichte der westlichen Kunst. Zusätzlich zu den Grundkursen (24 Einheiten) wählen die Studierenden zwölf (12) Einheiten aus einer der Kunstkategorien.
Pathway Optionen:
- Angewandte Druckgrafik
- Keramik
- Zeichnung
- Figurenzeichnung
- Galerie
- Grafikdesign
- Illustration
- Malen
- Fotografie
- Porträtstudien
- Druckgrafik
- Skulptur
- Skulptur-Spezialeffekt-Make-up
Galerie
Admissions
Lehrplan
Dieser Abschluss setzt den Abschluss eines allgemeinbildenden Kurses sowie Folgendes voraus:
Erforderliche Kurse
- ARTD 15A Zeichnung: Anfang, 3 Einheiten
- ARTD 17A Zeichnung: Leben, 3 Einheiten
- ARTD 20 Design: Zweidimensional, 3 Einheiten
- ARTD 21 Design: Farbe und Komposition, 3 Einheiten
- ARTD 25A Beginning Painting I, 3 Einheiten
- ARTS 22 Design: Dreidimensional, 3 Einheiten
- AHIS 4 Geschichte der westlichen Kunst: Prähistorisch bis gotisch, 3 Einheiten
- oder AHIS 4H Geschichte der westlichen Kunst: Prähistorisch bis gotisch – Auszeichnungen
- AHIS 5 Geschichte der westlichen Kunst: Renaissance bis Moderne, 3 Einheiten
- oder AHIS 5H Geschichte der westlichen Kunst: Renaissance bis Moderne – Auszeichnungen
Wählen Sie zwölf Einheiten aus einer der folgenden Kunstkategorien: 12 Einheiten
Keramik
- KUNST 30A Keramik: Anfang I
- KUNST 30B Keramik: Anfang II
- KUNST 31 Keramik: Studio für Fortgeschrittene
- KUNST 33 Keramik: Handkonstruktion
- KUNST 34 Das skulpturale Gefäß
Zeichnung
- ARTD 15B Zeichnung: Mittelstufe
- ARTD 17B Zeichnung: Life-Intermediate
- ARTD 23A Zeichnung: Köpfe und Hände
- ANIM 101A Zeichnung – Geste und Figur
- ANIM 110 Tierzeichnung
- ARTD 16 Zeichnung: Perspektive
Figurenzeichnung
- ARTD 17B Zeichnung: Life-Intermediate
- ARTD 23A Zeichnung: Köpfe und Hände
- ARTD 23B Zeichnung: Mittlere Köpfe und Hände
- ARTD 75 Anatomie für Künstler
- ANIM 101A Zeichnung – Geste und Figur
- ANIM 101B Figurengeste – Design
- ANIM 101C Figurengeste Ausdrucksstarkes Design
- ANIM 107 Figur in Bewegung
- ANIM 110 Tierzeichnung
Porträtstudien
- ARTD 17B Zeichnung: Life-Intermediate
- ARTD 19A Figurenmalerei
- ARTD 23A Zeichnung: Köpfe und Hände
- ARTD 23B Zeichnung: Mittlere Köpfe und Hände
- KUNST 41A Skulptur: Leben
- KUNST 41B Skulptur: Mittleres Leben
Malerei
- ARTD 19A Figurenmalerei
- ARTD 25B Beginn der Malerei II
- ARTD 26A Fortgeschrittene Malerei I
- ARTD 26B Fortgeschrittene Malerei II
- ARTD 27 Malerei: Aquarell
Druckgrafik
- ARTD 43A Einführung in die Druckgrafik
- ARTD 43B Fortgeschrittene Druckgrafik in Tiefdruck und Relief
- ARTD 44A Druckgrafik: Einführung in die Lithographie I
- ARTD 46A Druckgrafik: Einführung in die Monotypie
- ARTD 48A Buchdruckkunst
Angewandte Druckgrafik
- ARTD 43A Einführung in die Druckgrafik
- ARTD 45A Druckgrafik: Einführung in den Siebdruck
- ARTD 45B Druckgrafik: Fortgeschrittener Siebdruck
- ARTD 47A Druckgrafik: Foto und alternative Verfahren
- ARTD 48A Buchdruckkunst
Skulptur
- KUNST 40A Skulptur: Anfang
- KUNST 40B Skulptur: Mittelstufe
- ARTS 40C Skulptur: Schnitzerei
- KUNST 41A Skulptur: Leben
- KUNST 41B Skulptur: Mittleres Leben
- KUNST 42 Skulptur: Formenbau
- ARTS 46A Skulptur: Spezialeffekt-Make-up
- ARTS 46B Skulptur: Spezialeffekt-Make-up
Skulptur Spezialeffekte Make-up
- KUNST 41A Skulptur: Leben
- KUNST 41B Skulptur: Mittleres Leben
- KUNST 42 Skulptur: Formenbau
- ARTS 46A Skulptur: Spezialeffekt-Make-up
- ARTS 46B Skulptur: Spezialeffekt-Make-up
- ARTD 75 Anatomie für Künstler
Galerie
- ARTG 20 Kunst, Künstler und Gesellschaft
- ARTG 21A Einführung in die Ausstellungsproduktion
- ARTG 21B Zwischenausstellungsproduktion
- ARTG 23 Kunstschreiben
- ARTG 24 Shop-Praktiken für Kunstkarrieren
Grafikdesign
- ARTC 100 Grundlagen des Grafikdesigns
- ARTC 120 Druckdesign und Werbung
- ARTC 140 Vektordesign und Illustration
- ARTC 160 Typografie
- ARTC 200 Webdesign
- ARTC 210 Corporate Identity und Branding
- ARTC 220 Kreatives Design und Compositing
Illustration
- ARTC 100 Grundlagen des Grafikdesigns
- ARTC 163 Dynamisches Skizzieren
- ARTC 165 Illustration
- ARTC 169 Zeitgenössische Illustration
- ARTC 290-Portfolio
- ARTD 19A Figurenmalerei
- ARTC 167 Visuelle Entwicklung
- oder ANIM 167 Visuelle Entwicklung
Fotografie
- PHOT 10 Grundlegende Digital- und Filmfotografie
- FOTO 12 fotografische Alternativen
- PHOT 20 Farbfotografie
- PHOT 9 Digitale Bildbearbeitung für Fotografen
- oder PHOT 17 Fotokommunikation
Gesamteinheiten: 36
Programmergebnis
Lernergebnisse des Programms
Nach erfolgreichem Abschluss dieses Programms wird ein Student:
- Absolvierte Grundkurse des Hauptfachs, die die ästhetische Grundlage für den Übergang in Bachelorstudiengänge oder die selbstständige künstlerische Tätigkeit bilden.
- In der Lage sein, Fähigkeiten zum kritischen Denken auf Originalarbeiten anzuwenden.
- In der Lage sein, die Elemente und Prinzipien des Designs auf die Originalvorlage anzuwenden.
- In der Lage sein, Konzepte der bildenden Kunst, die für viele Formen und Bereiche von Kunst und Design grundlegend sind, in der visuellen, mündlichen und schriftlichen Kommunikation anzuwenden.
- In der Lage sein, historische, zeitgenössische, Peer- und persönliche visuelle Kunstwerke zu analysieren, die sich in künstlerischen Ausdrucksformen unterscheiden.
- In mündlicher, schriftlicher und Studioarbeit Vertrautheit mit der Geschichte der westlichen Kunst demonstrieren können.
- Beherrschen Sie eine Vielzahl von Techniken und Werkzeugen der visuellen Kunst und verwenden Sie sie, um eine Reihe von Themen, Medien, Stilen und Formaten zu erkunden.
- Erstellen Sie eigenständige Originalarbeiten in ihrem Schwerpunktbereich und demonstrieren Sie grundlegende professionelle Praktiken.
Lernergebnisse der Schüler
*Studierende Lernergebnisse umfassen allgemeine Fähigkeiten, Kenntnisse oder Anwendungen, die die Studierenden nach Abschluss eines Kurses oder Studienprogramms unter Beweis stellen sollen. Die für einen Kurs oder ein Programm zuständige Fachfakultät entwickelt diese Ergebnisse und misst oder bewertet die Studierenden, um festzustellen, ob die Ergebnisse erreicht werden. Das Ziel der Bewertung der Lernergebnisse der Schüler besteht darin, zur Verbesserung unserer Kurse, des Lehrplans, des Schülererfolgs und/oder des Unterrichts beizutragen. Studentische Lernergebnisse auf Kursebene müssen nicht umfassend sein, sie können sich auf einen bestimmten Aspekt eines Kurses konzentrieren, und die Messungen dieser Bewertungen sind nicht unbedingt Teil der Noten des Studenten in den Kursen. Denken Sie daran, dass die Lernergebnisse der Schüler nicht unbedingt alle Materialien und Ziele darstellen, die in einem Kurs gelernt werden sollen.
Karrierechancen
Berufsbezeichnungen
- Videospieldesigner
- Postsekundäre Kunst-, Theater- und Musiklehrer
- Sekundarschullehrer
- Art Direktoren
- Kunsthandwerker
- Maler, Bildhauer, Illustratoren und andere bildende Künstler
- Spezialeffektkünstler und Animatoren
- Modedesigner
- Blumendesigner
- Grafikdesigner
- Innenarchitekten
- Bühnen- und Ausstellungsdesigner
- Fotografen