Grundlagenkurs
City & Guilds of London Art School
Schlüsselinformation
Campus-Standort
London, Vereinigtes Königreich von Großbritannien und Nordirland
Sprachen
Englisch
Studienformat
Auf dem Campus
Dauer
1 Jahr
Tempo
Vollzeit
Studiengebühren
GBP 7.150 / per year *
Bewerbungsschluss
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frühestes Startdatum
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* 7.150 GBP - Inländische/EU-Studierende; 11.500 GBP - Internationale Studierende
Stipendien
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Einführung
Die City & Guilds of London Art School ist ein anerkanntes Zentrum für das UAL Awarding Body, Level 4, Grundlagendiplom in Art & Design. Es gibt viele erfüllende und aufregende Karrieren in Kunst und Design, und unser temporeicher und intensiver Grundlagenkurs bietet ein fokussiertes, inspirierendes und unvergessliches Jahr, das Sie gründlich auf weitere Studien oder berufliche Praxis vorbereitet. Der Abschluss eines Grundlagenkurses ist eine Voraussetzung für die meisten BA Studiengänge in Kunst- und Design in Großbritannien. Unser Ziel ist es, weiter zu gehen, als Ihnen lediglich dabei zu helfen, sich auf ein Interview vorzubereiten - wir möchten Ihnen helfen, die Fähigkeiten zu entwickeln, die Sie brauchen, um zu den führenden Künstlern und Designern der Zukunft zu gehören. Ob Sie eine Bewerbung für einen BA-Studiengang in diesen Fächern einreichen, einem persönlichen Interesse nachgehen oder den ersten Schritt in Richtung Karriere machen wollen, mit diesem Studiengang werden Sie eine wichtige Investition in Ihre Zukunft tätigen. Sie lernen eine große Variation an kreativen Themen kennen, mit der Zeit, dem Spielraum und dem Expertenwissen, das Sie brauchen, um zu experimentieren und Ihre Ideen sowie Ihre konzeptionellen und praktischen Fähigkeiten weiterzuentwickeln. Durch sorgfältig strukturierte Projekte und Workshops werden Sie dabei unterstützt, Ihr eigenes Lernen schrittweise besser zu steuern und Ihren eigenen Spezialisierungsbereich zu identifizieren. Aufgrund unserer hohen Anzahl an Mitarbeitern im Verhältnis zur Anzahl Studierender und unserer motivierenden und unterstützenden Studioumgebung können wir den Studiengang an Ihre spezifischen Interessen anpassen. Die Grundlagen-Ausstellung am Ende des Jahres zeigt ein außergewöhnliches Spektrum an Richtungen und Ergebnissen unserer äußerst kreativen Studierenden.
Inhalt und Struktur
Es handelt sich um einen einjährigen Vollzeitstudiengang, der zur Verleihung des Grundlagendiploms in Art and Design, level 4, führt, verliehen von dem University of the Arts London Awarding Body (UALAB). Der Studiengang ist in erster Linie als Orientierungs- und Vorbereitungsjahr gedacht, um Bewerbungen auf Studienplätze in Kunst und Design oder verwandten Studienbereichen zu unterstützen. Er ist immersiv und präsentiert ein breites Spektrum an Kunst und Design-Praktiken durch Projektarbeit, praktisches studiobasiertes Lernen sowie Selbststudium, einhergehend mit einem Programm an Vorträgen und Gastvorlesungen. Dies bedeutet, dass es auch als Gelegenheit zur Umorientierung (für berufserfahrene Bewerber) oder zur Vorbereitung auf eine Anstellung in Kunst und Design genutzt werden kann. Dieser Studiengang besteht aus drei Teilen:
TEIL 1 - ERLERNEN VON FÄHIGKEITEN UND KONTEXT
Das Jahr beginnt mit einer allgemeinen Einführung in Kunst und Design, angefangen mit einer Vielzahl von Ansätzen zum Zeichnen und Forschen bis hin zu Workshops, Einführungen in Malerei, Fotografie, Bildhauerei, Designkommunikation, 3D-Design, Grafik und Kunst sowie Designgeschichte und -theorie. Dieser Teil des Studiums soll Ihnendabei helfen zu erkennen, wo Ihre Stärken liegen und Ihnen die Erfahrungen vermitteln, die Sie benötigen, um fundierte Entscheidungen über Ihre zukünftigen Studienmöglichkeiten zu treffen. Im Verlauf der Orientierungsphase des Studiengangs wird es eine Reihe von Vorträgen / Präsentationen geben, die von Künstlern und Design-Fachleuten gehalten werden, um Sie zu inspirieren und ein Bild von den verfügbaren Studien- und Beschäftigungsmöglichkeiten zu vermitteln. Am Ende von Teil 1 werden Sie mit der Unterstützung von Tutoren den Themenbereich identifizieren, auf den Sie sich für den Rest des Studiengangs konzentrieren möchten.
TEIL 2 - ENTWICKLUNG UND FORTSCHRITT
Sobald Sie Ihr Fachgebiet bestätigt haben, erhalten Sie einen persönlichen Arbeitsbereich, der die Basis bildet, von der aus Sie während des restlichen Studiums arbeiten werden. Sie werden weiterhin Zugang zu den technischen Werkstätten und Einrichtungen der Art School haben, um Sie bei der Erprobung und letztendlich bei der Herstellung von Werken zu unterstützen. Eine Reihe von Workshop-Sessions zum Thema "Towards Professional Practice" konzentriert sich auf Themen wie die Dokumentation Ihrer Arbeit, das Schreiben von Bewerbungsunterlagen und die Vorbereitung auf ein Vorstellungsgespräch. Tutorials und Workshops unterstützen Sie weiterhin bei der Entwicklung Ihrer Arbeit und Tutoren beraten Sie zu Ihrem Portfolio und Ihren geplanten Bewerbungen. Sie werden ermutigt, mehr Verantwortung für Ihr eigenes Lernen zu übernehmen und Ihre eigenen Werke sowie die Arbeit anderer in Seminaren, Studiodiskussionen und Kritischen Besprechungen zu bewerten.
TEIL 3 - VORHABEN UND REALISIERUNG
In dieser Phase des Studiums arbeiten Sie selbstständiger, indem Sie Ihre eigenen Arbeiten und Projekte initiieren und organisieren. Teil 3 beginnt mit Ihrem ersten Entwurf Ihres Projektvorhabens, der Ihre Pläne für Ihr abschließendes Hauptprojekt skizziert. Teil 3 des Studiengangs stellt eine Gelegenheit für Sie dar, Ihre Ambitionen zu erproben und ein selbst initiiertes Projekt zu produzieren, das in der Grundlagen-Ausstellung am Ende des Jahres ausgestellt wird. Während der Entwicklung Ihres abschließendes Hauptprojekts werden Sie sowohl von Tutorials als auch von kritischen Gruppenbesprechungen profitieren, die Ihnen die Gelegenheit bieten, Ihre Arbeit mit Ihren Kommilitonen zu diskutieren.
FOUNDATION SHOW
Die Grundlagen-Show am Ende des Studiengangs ist ein Jahreshöhepunkt an der Art School und ist eine Zeit, um die Leistungen, die Sie während des Studiums erbracht haben, zu feiern. Studierende und Mitarbeiter arbeiten zusammen an der Vorbereitung, Kuration und dem Aufbau der Show und diese Erfahrung ist ein wichtiger Teil des Studiums. Die Grundlagen-Show wird beworben und der breiten Öffentlichkeit zugänglich gemacht, mit einer lebhaften Vernissage und Preisverleihung für Ihre Freunde und Familie.
UNTERSTÜTZUNG DURCH TUTOREN
Durch Studio-Tutorials haben Sie die Möglichkeit Ihre Fortschritte zu überprüfen und Ratschläge zu allen Fragen im Zusammenhang mit Ihren Zukunftsplänen zu erhalten. Dazu gehören: Themenwahl und weitere Studien, Bewerbungen und Vorstellungsgespräche, Vorbereitung von Portfolios und Verfassen persönlicher Erklärungen. Zusätzlich zu formell dokumentierten Tutorials finden regelmäßig informelle Tutorien statt und Sie werden ermutigt, sich das gesamte Spektrum an Tutoren in Ihrem Fachgebiet zu Nutzen zu machen.
Zulassungsvoraussetzungen
Es wird in der Regel erwartet, dass Bewerber auf ein Grundlageniplom in Art and Design Folgendes erreicht haben: - Fünf GCSEs mit den Noten A, B oder C oder gleichwertig. ODER - 3 GCSEs mit der Note C oder höher sowie ein A-Level oder ein gleichwertiger Abschluss. Dieses Bildungsniveau kann auch durch den Besitz einer Kombination anderer Qualifikationen nachgewiesen werden, zum Beispiel durch das Internationale Baccalaureat oder High School Diploma. Bewerber, die gleichwertige Berufserfahrung vorweisen können, werden ebenfalls durch einen Prozess, der Accreditation of Prior (Experiential) Learning (AP(E)L) heißt, berücksichtigt, der eine Beurteilung der verschiedenen Berufs- und formalen Bildungserfahrungen anhand der Auswahlkriterien beinhaltet. Bewerber, die nicht Englisch als Muttersprache haben, müssen den Nachweis erbringen, dass sie das Äquivalent des IELTS (International English Language Testing Service) Ergebnisses von 5,5 oder höher erreichen, mindestens jedoch 4,5 in allen vier Bereichen.
Auswahlkriterien
Wir wählen Bewerber entsprechend ihres Potenzials und ihrer aktuellen Fähigkeit aus, zu zeigen, dass sie in der Lage sind: - die Zulassungsvoraussetzungen zu erfüllen; - Engagement und Begeisterung für Kunst und / oder Design zu demonstrieren; - eine Vielzahl von kreativen Fähigkeiten und kreativen Problemlösungen anzuwenden; - visuelles und textuelles Material zu sammeln und zu erforschen, um ihre Ideen auszubauen; - ein Bewusstsein für zeitgenössische und historische Kultur im Zusammenhang mit ihrer Arbeit zu zeigen; - Ideen zu erläutern, kritisch zu sein und ihre Arbeit zu bewerten. Für weitere Informationen, besuchen Sie bitte unsere Website.
Über die Schule
Fragen
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